Slebet glas i de tjekkiske landes historie

Hvad er historien bag slebet glas i Tjekkiet, hvornår taler vi blot om glas, og hvornår er der tale om bøhmisk krystal? Vi har samlet alt dette og meget mere til dig i en ny artikel.

Vi har allerede skrevet om den detaljerede udvikling af glaskunsten i vores land i artiklen Skrøbelig kunst, stærk tradition, men nu vil vi fokusere på håndslebet glas i vores område. Indtil slutningen af det 19. århundrede talte man om "skåret" glas, og det var først senere, at begreberne graveret (flad/overfladisk) og slebet (dyb) glas blev etableret. Hvad lå til grund for skabelsen af de smukkeste og mest traditionelle slibninger? Det vil vi fortælle dig i denne artikel, som vi har forberedt til dig.

Glasgravering i historiens begyndelse

Glasgravering lagde fundamentet for det slebne glas, som vi kender det i dag. I vores område kan det spores helt tilbage til før-romersk tid, perioden for La Tène-kulturen og kelterne. De graverede glasperler og små genstande med flintspidser eller smaragdmejsler. Denne metode gjorde det muligt at skabe simple linjer langs genstandenes omkreds.

Přemyslid-dynastiet og luxembourgerne

På Den Tjekkiske Republiks territorium udviklede den anvendte glaskunst sig under Přemyslid-dynastiet og luxembourgerne, altså i det 13. og 14. århundrede. På det tidspunkt blev der bygget en enorm mængde bygninger, som havde brug for vinduer. Der blev også produceret høje bægre, kaldet "fløjter". Hvis dekorationen blev lavet ved hjælp af overfladisk gravering, blev der anvendt en noget mere avanceret mekanisme – et lille hjul, der blev drevet ved hjælp af en bue. På hjulet påførte man slibemiddel – normalt sand blandet med vand. Ornamenterne var planteorienterede, geometriske og figurative.

Ved Rudolf II's hof

Glaskunsten oplevede en sand blomstringstid i renæssancen, nærmere bestemt under kejser Rudolf II. Kejseren var en stor mæcen for kunsten – og dermed også for glaskunsten – og ydede et fundamentalt bidrag til dens udvikling. Takket være hans støtte overgik tjekkisk glas endda den venetianske produktion, hvilket betød, at det nåede verdenseliten.

Skiftet mellem det 16. og 17. århundrede var en revolutionerende periode for glasskæring (man talte om "skæring og glasskærere" helt indtil slutningen af det 19. århundrede). Indtil det 16. århundrede blev glas kun skåret overfladisk (gravering). Dekorationerne bestod af simple grundlæggende snit for ikke at skade det tyndvæggede glas. I slutningen af det 17. århundrede begyndte man at producere tykvægget glas, og glasskæringen kunne bogstaveligt talt blive dybere. Dekorationerne vandt i plasticitet. Glasskærere kunne lege med glans, mathed, former og figurer, da det tykvæggede glas var det ideelle lærred. I starten blev de nye teknikker brugt på glasplader, som derefter blev indbygget i f.eks. vinduer. Senere også på andre genstande. Man søgte konstant efter en passende erstatning for bjergkrystal, hvis reserver var begrænsede, og hvis pris steg støt.

Ikoniske værker af Lehmann, kilde: wikipedia.org

Lehmann – den slebne krystals fader

Caspar Lehmann var hofkunstner for Rudolf II. Som skærer af glas, bjergkrystal og ædelstene arbejdede han ikke kun i Prag, men også i Wien, Linz og Dresden. Det mest berømte værk er det såkaldte Lehmann-bæger "Potestas, Nobilitas et Liberalitas" fra 1605. Det er den ældste signerede og daterede glasgenstand. Bægeret blev opdaget i slutningen af det 19. århundrede i Hluboká nad Vltavou, og siden da er der fundet utallige meget varierede værker, som adskiller sig markant i kvalitet og stil – fra simple graveringer med anatomiske unøjagtigheder til slebne krystaller og mesterværker, der langt overgik andre skærere fra hans tid.

Én ting er dog sikkert – Caspar Lehmann var den første, der brugte diamant til at skære glas. Derfor betragtes han som den slebne krystals fader. Han var den første, der begyndte at skære glasset dybt, hvilket lagde fundamentet for slibning. Lehmann efterlod sig ikke kun udødelige værker, men også en helt ny generation af glasskærere, der fortsatte med at udbrede hans arv.

Han forbedrede også skæremaskinen. Lehmann byggede videre på maskinen til gravering af sten. Den blev drevet af en pedal eller ved vandkraft. Som slibemiddel brugte man sandstensslam.

Efter Trediveårskrigen eller Barokken

Trediveårskrigen lagde mange glasværker øde og bremsede udviklingen af glaskunsten markant. Efter krigen kom freden dog, og udviklingen af glasset fortsatte, hvor den var stoppet. Barokken er en periode med udsmykning, rige dekorationer, illusioner og mirakler – hvilket også afspejles i glasskæringen. Æraen for "tjekkisk glas" slutter, og begrebet "Bøhmisk krystal" fødes – en værdig og smuk erstatning for bjergkrystal.

I barokken findes der ingen uudnyttet overflade, og det afspejles i designet: ikoniske krystallysekroner med slebne vedhæng, konvekse og konkave kar på høje fødder fødes. Glasskærere udnytter spillet mellem lys, former og refleksioner. Barokken åbnede dørene for fantasi og fascinerende flader, som udviklede slibningen og designet af glas med stormskridt.

Illustrativt foto – ikoniske krystallysekroner

Og hvad så nu?

Glasset oplevede endnu et fald, og kvaliteten blev kun bevaret i Schlesien-regionen, hvor rokokostilarter langsomt begyndte at dukke op – allegoriske ornamenter, portrætter, byscener. Der blev produceret facetslebne bægre, gondoler, flasker, kander. Grossister gik sammen i virksomheder. Og Tjekkiet satte sig igen på glaskunstens trone.

I starten af det 19. århundrede kom en salgskrise, som Tjekkiet formåede at overvinde ved at producere farvede (indvendigt eller udvendigt) krystalgenstande med rig slibning. Man brugte også egenskaberne ved "overlappende" (dobbeltlags) krystal, som har både et farvet og et transparent lag, hvilket gav slibningen en ny dimension.

I anden halvdel af det 19. århundrede forlod mange glasskærere erhvervet, da det ikke længere var rentabelt. Der opstod nogle mindre atelierer, som begyndte at blive påvirket af Secession (Art Nouveau). Skærere blev slibere, og glasskæring blev til slibning. Man brugte flere flade ornamenter, og udover slibning praktiserede man meget sandblæsning. Undervejs opstod også iriserende glas. Og hr. Ladislav Prostředník fra Dobruška sleb for første gang motivet PK500 på et af sine værker. Dermed bidrog han til skabelsen af det mest kendte og mest solgte glasdekoration, som blev en tradition og ansigtet udadtil for den moderne glaskunst i Den Tjekkiske Republik.

Det legendariske PK500-dekoration

I dag

Den moderne historie og glasslibning byder ikke længere på revolutionerende ændringer. Udover stadig mere effektive værktøjer forbliver teknikken den samme – intet kan erstatte mesterglasslibernes gyldne hænder med årtiers praksis. Håndslibning af glas – på trods af fremragende værktøjer – forbliver en kunst, der kræver tid og talent. Og denne kunst kræver en rolig hånd, præcision, udholdenhed, styrke i sind og krop og frem for alt – en sans for skønhed, fantasi og kærlighed til håndværket.

I dag er tjekkisk glasproduktion fokuseret på både serieproduktion og manuel kunstnerisk produktion af atelier-kvalitet. Juvelen i tjekkisk glaskunst er den farvede overlappende krystal, som stadig kun kan produceres manuelt, og derfor er den også den mest værdifulde og komplekse at fremstille. Den passerer gennem et utroligt antal hænder, før den når hjem til dig. Vi har skrevet en artikel om hele denne proces.

Manuel produktion af overlappende krystal og dens rejse fra glasværket til dit hjem

Overlappende krystal er af stor skønhed, men produktionen er meget krævende. Det er titusindvis af timer og titusindvis af hænder, som dette stykke krystal skal igennem, før det bliver et færdigt produkt. Kom og se rejsen fra glasværket til dit hjem sammen med os.

Vi tror på, at du efter at have læst denne artikel vil se på håndslebet glas med endnu mere kærlighed. Det gemmer på en stor værdi, tradition og energi, som vi med glæde hjælper med at give videre.