O vidro lapidado na história das terras checas

Qual é a história do vidro lapidado na Chéquia, quando falamos simplesmente de vidro e quando já falamos de cristal da Boémia? Preparámos tudo isto e muito mais para si num novo artigo.

Sobre o percurso detalhado do desenvolvimento do vidro no nosso país, falámos já no artigo Arte frágil, tradição sólida, mas agora vamos concentrar-nos no vidro lapidado à mão no nosso território. Até ao final do século XIX falava-se de vidro "cortado", e só mais tarde se estabeleceram os termos gravado (para gravação superficial) e lapidado (para lapidação profunda). O que precedeu a criação das técnicas de lapidação mais belas e tradicionais? É o que lhe contamos neste artigo que preparámos para si.

A gravação do vidro nos primórdios da história

A gravação do vidro lançou as bases para o vidro lapidado tal como o conhecemos hoje. No nosso território, remonta à época pré-romana, ao período de La Tène e aos Celtas. Eles gravavam missangas de vidro e pequenos objetos com pontas de sílex ou buris de esmeralda. Este método permitia traçar linhas simples ao longo do perímetro dos objetos.

Os Přemyslidas e os Luxemburgo

No território da Chéquia, a arte vidreira aplicada desenvolveu-se sob os Přemyslidas e os Luxemburgo, ou seja, nos séculos XIII e XIV. Na altura, construíam-se imensos edifícios que necessitavam de janelas. Produziam-se também copos altos, chamados "flautas". Se a decoração fosse feita por gravação ligeira, utilizava-se um mecanismo um pouco mais sofisticado: um pequeno disco rotativo acionado por um arco. Aplicava-se abrasivo no disco – geralmente areia misturada com água. Os ornamentos eram vegetais, geométricos e figurativos.

Na corte de Rodolfo II

A arte vidreira registou um verdadeiro auge no período do Renascimento, mais precisamente sob o imperador Rodolfo II. O imperador era um grande mecenas da arte – e, portanto, da arte vidreira – e contribuiu de forma fundamental para o seu desenvolvimento. Graças ao seu apoio, o vidro checo superou até a produção veneziana, alcançando o topo mundial.

A viragem entre os séculos XVI e XVII foi um período revolucionário para o "corte" do vidro (fala-se de "corte e cortadores" de vidro até ao final do século XIX). Até ao século XVI, o vidro era apenas gravado superficialmente. As decorações consistiam em cortes básicos simples para não comprometer o vidro de parede fina. No final do século XVII, começou-se a produzir vidro de parede espessa e o corte do vidro pôde tornar-se literalmente mais profundo. As decorações ganharam em plasticidade. Os cortadores podiam brincar com o brilho, o mate, as formas e as figuras, pois o vidro de parede espessa era a tela ideal. Inicialmente, as novas técnicas eram usadas em placas de vidro, inseridas depois, por exemplo, nas janelas. Mais tarde, foram aplicadas noutros objetos. Havia uma procura constante de um substituto adequado para o cristal de rocha, cujos stocks eram limitados e o preço em constante aumento.

As obras icónicas de Lehmann, fonte: wikipedia.org

Lehmann – o pai do cristal lapidado

Caspar Lehmann foi o artista da corte de Rodolfo II. Como cortador de vidro, cristal de rocha e pedras preciosas, trabalhou não só em Praga, mas também em Viena, Linz e Dresden. A obra mais famosa é o chamado cálice de Lehmann "Potestas, Nobilitas et Liberalitas" de 1605. É o objeto de vidro assinado e datado mais antigo. O cálice foi descoberto no final do século XIX em Hluboká nad Vltavou e, desde então, foram encontradas inúmeras obras muito diversas, variando tanto em qualidade como em estilo: desde gravuras simples com imprecisões anatómicas até cristais lapidados e obras-primas que superavam de longe os outros cortadores da sua época.

Uma coisa é, porém, certa: Caspar Lehmann foi o primeiro a utilizar diamante para lapidar vidro. É, portanto, considerado o pai do cristal lapidado. Foi o primeiro a começar a cortar o vidro em profundidade, lançando as bases da lapidação. Lehmann deixou para trás não só obras imortais, mas também toda uma nova geração de cortadores de vidro que continuaram a difundir o seu legado.

Melhorou também a máquina de corte. Lehmann inspirou-se na máquina de gravar pedras. Era acionada por pedal ou energia hidráulica. Como abrasivo usava-se lama de arenito.

Após a Guerra dos Trinta Anos, ou o Barroco

A Guerra dos Trinta Anos enterrou muitas vidreiras e atrasou consideravelmente o desenvolvimento do setor. Após a guerra, porém, a paz regressou e o desenvolvimento do vidro recomeçou onde tinha parado. O Barroco é um período de ornamentos, decorações ricas, ilusões e maravilhas, que se refletem também na lapidação do vidro. A era do "vidro checo" termina e nasce o "Cristal da Boémia" – um substituto digno e maravilhoso do cristal de rocha.

No Barroco, não existe superfície inutilizada e isso reflete-se no design: nascem lustres de cristal icónicos com pingentes lapidados, recipientes convexos e côncavos sobre pés altos. Os cortadores de vidro exploram o jogo das luzes, das formas e dos reflexos. O Barroco abriu as portas à imaginação e a planos fascinantes, que desenvolveram a lapidação e o design do vidro a passos gigantes.

Foto ilustrativa – lustres de cristal icónicos

E depois?

O vidro teve de enfrentar um novo declínio e a qualidade apenas se manteve na região da Silésia, onde começaram a aparecer lentamente os estilos Rococó: ornamentos alegóricos, retratos, cenas urbanas. Produziam-se copos facetados, gôndolas, garrafas, jarros. Os grossistas reuniram-se em companhias. E a Chéquia voltou a sentar-se no trono do vidro.

No início do século XIX, surgiu uma crise de vendas, que a Chéquia conseguiu superar produzindo objetos de cristal colorido (interno ou externo) com lapidações ricas. Utilizavam-se também as propriedades do cristal "sobreposto" (ou incrustado), que apresenta tanto uma camada colorida como uma transparente, conferindo à lapidação uma nova dimensão.

Na segunda metade do século XIX, muitos cortadores de vidro abandonaram a profissão porque já não era rentável. Nasceram pequenos ateliers influenciados pela Art Nouveau. Os cortadores tornaram-se polidores e a gravação tornou-se lapidação. Usavam-se mais ornamentos planos e, além da lapidação, praticava-se muito o jateamento de areia. Pelo caminho, nasceu também o vidro iridescente. E o Sr. Ladislav Prostředník de Dobruška gravou pela primeira vez o motivo PK500 numa das suas obras. Contribuiu assim para a criação do motivo de vidro mais famoso e vendido, que se tornou uma tradição e o rosto da arte vidreira moderna da Chéquia.

O lendário motivo PK500

Hoje

A história moderna e a lapidação do vidro já não oferecem mudanças revolucionárias. Para além de ferramentas cada vez mais eficientes, a técnica permanece a mesma: nada pode substituir as mãos de ouro dos mestres vidreiros com décadas de prática. A lapidação manual do vidro continua a ser uma arte que exige muito tempo e talento. Exige mão firme, precisão, perseverança, força de espírito e corpo e, sobretudo, sentido do belo, imaginação e amor pelo ofício.

Hoje, a produção de vidro checa concentra-se tanto na produção industrial como na produção artística de qualidade artesanal. A joia da coroa é o cristal sobreposto colorido, que ainda só pode ser produzido à mão, razão pela qual é o mais valioso e complexo de realizar. Passa por um número incrível de mãos antes de chegar a sua casa. Sobre todo este processo, escrevemos um artigo.

Produção manual do cristal sobreposto e a sua viagem da fundição até sua casa

O cristal sobreposto é de grande beleza, mas a sua produção é muito exigente. São dezenas de horas e dezenas de mãos pelas quais esta peça de cristal deve passar antes de se tornar um produto final. Venha descobrir connosco a viagem desde a fundição até sua casa.

Acreditamos que, após ler este artigo, olhará para o vidro lapidado à mão com ainda mais amor. De facto, encerra um grande valor, uma tradição e uma energia que temos todo o gosto em ajudar a transmitir.