Slipat glas i de tjeckiska ländernas historia

Vad är historien bakom slipat glas i Tjeckien, när talar vi bara om glas och när handlar det om Böhmisk kristall? Vi har sammanställt allt detta och mycket mer för dig i en ny artikel.

Vi har redan skrivit om den detaljerade utvecklingen av glastillverkningen i vårt land i artikeln Skör konst, stark tradition, men nu ska vi fokusera på handslipat glas i vår region. Fram till slutet av 1800-talet talade man om "skuret" glas, och det var först senare som begreppen graverat (grunt) och slipat (djupt) glas etablerades. Vad föregick skapandet av de vackraste och mest traditionella slipningarna? Det ska vi berätta för dig i den här artikeln som vi har förberett.

Glasgravering i historiens gryning

Glasgravering lade grunden för det slipade glas vi känner till idag. I vårt område sträcker sig denna konst ända tillbaka till förromersk tid, närmare bestämt under La Tène-kulturen och kelternas era. De graverade glaspärlor och små föremål med hjälp av flintspetsar eller smaragdmejslar. Denna metod gjorde det möjligt att skapa enkla linjer runt föremålens omkrets.

Přemysliderna och Luxemburgarna

Inom det tjeckiska territoriet utvecklades glaskonsten under Přemyslidernas och Luxemburgarnas tid, det vill säga under 1200- och 1300-talen. Vid den här tiden byggdes en enorm mängd byggnader som behövde fönster. Det tillverkades även höga bägare, så kallade "pipor" (flöjter). Om dekorationen gjordes med grund gravering användes en något mer komplicerad mekanism – ett litet hjul som drevs med hjälp av en stråke. Ett slipmedel applicerades på hjulet, vanligtvis sand blandat med vatten. Ornamenten var växtbaserade, geometriska och figurativa.

Vid Rudolf II:s hov

Glastillverkningen upplevde en verklig blomstringstid under renässansen, närmare bestämt under kejsar Rudolf II. Kejsaren var en stor beskyddare av konst – och därmed även av glaskonst – och bidrog i högsta grad till dess utveckling. Tack vare hans stöd överträffade det tjeckiska glaset till och med den venetianska produktionen, vilket innebar att det nådde världstoppen.

Skiftet mellan 1500- och 1600-talet var en revolutionerande period för glasskärning (man talade om "skärning och glasskärare" ända fram till slutet av 1800-talet). Fram till 1500-talet skars glas endast grunt (gravering). Dekorationerna bestod av enkla bassnitt för att inte skada det tunnväggiga glaset. I slutet av 1600-talet började man tillverka tjockväggigt glas, och glasskärningen kunde bokstavligen bli djupare. Dekorationerna fick mer plasticitet och djup. Glasskärarna kunde leka med glans, matthet, former och figurer, eftersom det tjockväggiga glaset var den perfekta duken. Till en början användes de nya teknikerna på glasplattor som sedan monterades i till exempel fönster. Senare även på andra föremål. Det fanns en ständig strävan efter att hitta en fullgod ersättare till bergkristall, vars tillgångar var begränsade och priset ständigt steg.

Ikoniska verk av Lehmann, källa: wikipedia.org

Lehmann – den slipade kristallens fader

Caspar Lehmann var hovkonstnär hos Rudolf II. Som skärare av glas, bergkristall och ädelstenar arbetade han inte bara i Prag utan även i Wien, Linz och Dresden. Det mest kända verket är den så kallade Lehmann-bägaren "Potestas, Nobilitas et Liberalitas" från 1605. Det är det äldsta signerade och daterade glasföremålet. Bägaren upptäcktes i slutet av 1800-talet i Hluboká nad Vltavou, och sedan dess har otaliga och mycket varierande verk hittats. De skiljer sig avsevärt i kvalitet och stil – från enkla graveringar med anatomiska felaktigheter till slipad kristall och mästerverk som långt överträffade andra glasskärare på hans tid.

En sak är dock säker – Caspar Lehmann var den förste som använde diamant för att skära glas. Han anses därför vara den slipade kristallens fader. Han var den förste som började skära djupt i glaset, vilket lade grunden för slipningen. Lehmann lämnade inte bara efter sig odödliga verk, utan också en helt ny generation glasskärare som fortsatte att sprida hans arv.

Han förbättrade också skärmaskinen. Lehmann utgick från en maskin avsedd för stengravering. Den drevs med en fotpedal eller med vattenkraft. Som slipmedel användes slam av sandsten.

Efter trettioåriga kriget eller barocken

Trettioåriga kriget raserade många glasbruk och bromsade upp utvecklingen av glastillverkningen avsevärt. Efter kriget kom dock freden, och glaskonstens utveckling fortsatte där den hade stannat av. Barocken är en period av utsmyckning, rika dekorationer, illusioner och underverk – vilket också återspeglas i glasskärningen. Eran för det traditionella "tjeckiska glaset" slutar och begreppet "Böhmisk kristall" föds – en värdig och vacker ersättare till bergkristallen.

Under barocken lämnades inga ytor outnyttjade, vilket återspeglades i designen: ikoniska kristallkronor med slipade prismor samt konvexa och konkava kärl på höga fötter föddes. Glasslipare utnyttjade leken med ljus, former och reflektioner. Barocken öppnade dörrarna för fantasi och fascinerande fasetter, vilket utvecklade slipningen och glasdesignen med stormsteg.

Illustrativt foto – ikoniska kristallkronor

Och vad hände sedan?

Glaset mötte återigen en nedgång och kvaliteten upprätthölls endast i regionen Schlesien, där rokokostilar långsamt började dyka upp – allegoriska ornament, porträtt och stadsmotiv. Det tillverkades fasettslipade bägare, gondoler, flaskor och karaffer. Grossister gick samman i handelskompanier och Tjeckien satte sig återigen på glastillverkningens tron.

I början av 1800-talet kom en försäljningskris som Tjeckien lyckades övervinna genom att producera färgat (invändigt eller utvändigt) kristallglas med rik slipning. Man utnyttjade också egenskaperna hos "överfångskristall" (dubbelskiktat glas), som har både ett färgat och ett transparent skikt, vilket gav slipningen en helt ny dimension.

Under andra hälften av 1800-talet lämnade många glasslipare yrket eftersom det inte längre var lönsamt. Det uppstod några mindre ateljéer som började influeras av jugendstilen (Art Nouveau). Glasskärarna blev slipare och skärningen övergick i modern slipning. Man använde fler platta ornament och vid sidan av slipningen tillämpades mycket sandblästring. Under tiden skapades även iriserande glas. Och Ladislav Prostředník från Dobruška slipade för första gången mönstret PK500 på ett av sina verk. Därmed bidrog han till skapandet av den mest kända och mest sålda glasdekoren någonsin, som har blivit en symbol och ett ansikte utåt för modern tjeckisk glastillverkning.

Den legendariska dekoren PK500

Idag

Den moderna historien och glasslipningen bjuder inte längre på några revolutionerande förändringar. Bortsett från allt effektivare verktyg förblir tekniken densamma – ingenting kan ersätta de gyllene händerna hos mästerglashantverkare med decenniers erfarenhet. Handslipning av glas är, trots fantastiska verktyg, fortfarande en konst som kräver tid och talang. Denna konst kräver en stadig hand, precision, uthållighet, styrka i både sinne och kropp och framför allt – en känsla för skönhet, fantasi och kärlek till hantverket.

Idag är den tjeckiska glasproduktionen inriktad på både serieproduktion och konstnärlig manuell tillverkning av ateljékvalitet. Juvelen i tjeckisk glastillverkning är den färgade överfångskristallen, som fortfarande endast kan tillverkas för hand och därför är den mest värdefulla och komplexa att framställa. Den passerar genom otroligt många händer innan den når ditt hem. Vi har skrivit en hel artikel om denna process.

Manuell tillverkning av överfångskristall och dess väg från glasbruket till ditt hem

Överfångskristall är av oerhörd skönhet, men tillverkningen är mycket krävande. Det krävs tiotals timmar och tiotals händer som denna kristallbit måste passera igenom innan den blir en färdig produkt. Följ med oss och se dess resa från glasbruket till ditt hem.

Vi tror att du efter att ha läst den här artikeln kommer att se på handslipat glas med ännu större kärlek. Det rymmer ett stort värde, tradition och en energi som vi med glädje hjälper till att föra vidare.