Szkło szlifowane w historii ziem czeskich

Jaka jest historia szkła szlifowanego w Czechach, kiedy mówimy o szkle, a kiedy o czeskim krysztale? Wszystko to i jeszcze więcej przygotowaliśmy dla Ciebie w nowym artykule.

Szczegółową ścieżkę rozwoju szkła w naszym kraju omówiliśmy w artykule Fragile Art, Strong Tradition, ale teraz skupimy się na szkle ręcznie ciętym w naszym kraju. Do końca XIX wieku mówiono o szkle szlifowanym, dopiero później przyjęło się określenie szkło grawerowane (szlifowane) i szkło szlifowane (głęboko szlifowane). Co poprzedziło powstanie najpiękniejszych i najbardziej tradycyjnych krojów? Porozmawiamy o tym w tym artykule, który dla Ciebie przygotowaliśmy. 

Szkło artystyczne u zarania dziejów

Grawerowanie szkła dało początek szkłu ciętemu w formie, jaką znamy dzisiaj. Na naszym terenie sięga czasów sprzed naszej ery, okresu lateńskiego i celtyckiego. Grawerowali szklane paciorki i małe przedmioty za pomocą ostrza z krzemienia lub szmaragdowego dłuta. Metoda ta umożliwiała narysowanie prostych linii wokół obwodu obiektów. 

Przemysłowcy i Luksemburczycy

W Czechach sztuka użytkowa szklarstwa rozwijała się w okresie Przemyślidów i Luksemburgów, tj. w XIII-XIV wieku. W tamtym czasie budowano ogromną liczbę budynków, które wymagały okien. Wykonywano również wysokie kubki zwane gwizdkami. Jeśli zdobienie wykonywano metodą płytkiego grawerowania, stosowano nieco bardziej skomplikowany mechanizm — krążek obracany za pomocą napędu smyczkowego. Na krążek nakładano materiał ścierny – zwykle był to piasek zmieszany z wodą. Ornamenty miały charakter kwiatowy, geometryczny i figuralny.

Na dworze Rudolfa II.

Prawdziwy rozkwit przemysłu szklarskiego nastąpił w okresie renesansu, a dokładniej za panowania cesarza Rudolfa II. Cesarz był wielkim mecenasem sztuki, w tym hutnictwa szkła, i odegrał znaczącą rolę w jej rozwoju. Dzięki jego wsparciu czeskie szkło przewyższyło nawet produkcję wenecką, co oznaczało, że znalazło się w czołówce światowych wyrobów.

Przełom XVI i XVII wieku był okresem rewolucji w dziedzinie szlifowania szkła (do końca XIX wieku mówimy o „szlifowaniu i szlifierzach”). Do XVI wieku szkło cięto tylko płytko (metodą grawerowania). Dekoracje szklane zostały zmontowane z prostych, podstawowych elementów, tak aby nie naruszyć cienkościennego szkła. Pod koniec XVII wieku zaczęto wytwarzać szkło grubościenne, co pozwoliło na głębsze rzeźbienie w szkle. Dosłownie. Dzięki temu dekoracje nabrały plastyczności. Twórcy płótna mogli swobodnie eksperymentować z połyskiem i matem, kształtami i figurami, gdyż grubościenne szkło stanowiło do tego idealne płótno. Początkowo nowe techniki stosowano na płytach szklanych, które później umieszczano na przykład w wypełnieniach okiennych. Później przejdziemy do innych tematów. Podejmowano ciągłe wysiłki mające na celu znalezienie odpowiedniego substytutu kryształu górskiego, którego złoża były ograniczone, a cena stale rosła.

Kultowe dzieła Lehmanna, źródło wikipedia.org

Lehmann - ojciec szlifowanego kryształu

Caspar Lehmann był nadwornym artystą Rudolfa II. Jako szlifierz szkła, kryształu górskiego i kamieni szlachetnych działał nie tylko w Pradze, ale także w Wiedniu, Linzu i Dreźnie. Najsłynniejszym dziełem jest tzw. kielich Lehmanna Potestas, Nobilitas i Liberalitas z 1605 r. Jest to najstarszy sygnowany i datowany przedmiot szklany. Filiżankę odkryto pod koniec XIX wieku w miejscowości Hluboká nad Vltavou. Od tego czasu znaleziono tam niezliczoną ilość różnorodnych dzieł, które znacznie różnią się pod względem jakości i stylu. Od prostych szklanych rycin z anatomicznymi niedokładnościami, poprzez szlifowane kryształy kamieni szlachetnych i kryształu górskiego, aż po arcydzieła znacznie przewyższające dzieła innych rzeźbiarzy jego czasów.

Jedno jest pewne - Caspar Lehmann był pierwszym, który użył diamentu do cięcia szkła. Dlatego też jest uważany za ojca szlifowanego kryształu. Był pierwszym, który zaczął wykonywać głębokie cięcia w szkle, co stworzyło podwaliny pod technikę cięcia szkła. Lehmann pozostawił po sobie nie tylko nieśmiertelne dzieła, ale także całe nowe pokolenie szlifierzy szkła, którzy kontynuowali jego dziedzictwo.

Udoskonalił także maszynę tnącą. Konstrukcja maszyny litograficznej Lehmann była bardzo podobna do mniej nowoczesnych maszyn litograficznych, z których korzysta się obecnie. Napędzany był pedałami lub siłą wody. Jako materiał ścierny stosowano osad piaskowcowy.

Po wojnie 30-letniej, czyli barok

Wojna trzydziestoletnia zniszczyła wiele hut szkła i znacznie spowolniła rozwój przemysłu szklarskiego. Ale po wojnie nastał pokój i rozwój przemysłu szklarskiego potoczył się dalej, od miejsca, w którym został przerwany. Barok to okres ornamentyki, bogatych dekoracji, iluzji i cudów – co znajduje odzwierciedlenie także w sztuce szlifowania szkła. Czeskie szkło się kończy i powstaje nazwa Czech Crystal - godny i wspaniały substytut kryształu górskiego.

W baroku nie ma niewykorzystanych przestrzeni, a kreacja nabiera odpowiedniego kształtu - powstają ikoniczne kryształowe żyrandole z ciętymi frędzlami, wypukłe i wklęsłe naczynia na wysokich nóżkach. Szklarze wykorzystują grę światła, kształtów i odbić. Barok otworzył drzwi do fantazji i fascynujących płaszczyzn, które rozwinęły cięcie szkła i wzornictwo w ogromnym tempie.

Zdjęcie ilustracyjne - kultowe żyrandole kryształowe

A co wydarzyło się później?

Szkło znów jest w odwrocie i jedynie region śląski zachowuje swoją jakość, gdzie powoli odradzają się style rokoko - ornamenty alegoryczne, portrety, sceny miejskie. Produkowane są kubki, gondole, butelki i dzbanki o szlifie fasetowym. Hurtownicy łączą się w spółki. I Czechy znów zasiadają na szklanym tronie.

Na początku XIX wieku miał miejsce kryzys sprzedaży, z którego Czesi zdołali wyjść obronną ręką, produkując kryształy o kolorowych powierzchniach i kryształy barwione wewnętrznie z bogatymi szlifami. Wykorzystano także właściwości przyjętego kryształu, który posiada zarówno warstwę kolorową, jak i przezroczystą, dzięki czemu szlif nabrał nowego wymiaru.

W drugiej połowie XIX wieku szlifierze szkła porzucili ten zawód, gdyż przestał być opłacalny. Powstaje kilka mniejszych warsztatów, w których zaczyna dominować styl secesyjny. Cięcie staje się szlifierzami, a cięcie szkła staje się szlifowaniem szkła. Zastosowano w nim bardziej płaskie zdobienia i oprócz szlifowania, jest on mocno szlifowany. Przy okazji produkuje się również szkło opalizujące. A pan Ladislav Prostředník z Dobruški po raz pierwszy dopracowuje wzór PK500 na jednym ze swoich dzieł. Był odpowiedzialny za stworzenie najsłynniejszej i najlepiej sprzedającej się dekoracji szklanej, która stała się tradycją i obliczem nowoczesnego szklarstwa w Czechach.

legendarny wystrój PK500

Dzisiaj

Nowoczesna historia i cięcie szkła nie oferują już żadnych rewolucyjnych zmian. Oprócz ciągłego udoskonalania i zwiększania wydajności narzędzi szlifierskich, technika pozostaje ta sama - nic nie zastąpi ludzkich rąk Mistrzów Szklarstwa z dziesięcioleciami doświadczenia. Ręczne szlifowanie szkła nadal jest sztuką wymagającą dużo czasu i talentu, pomimo istnienia doskonałych narzędzi szlifierskich. A sztuka ta wymaga pewnej ręki, precyzji, wytrwałości, siły umysłu i ciała, i co najważniejsze - poczucia piękna, wyobraźni i miłości do swojego rzemiosła.

Obecnie czeska produkcja szkła koncentruje się zarówno na maszynowej produkcji konsumenckiej, jak i na ręcznej i artystycznej produkcji o jakości studyjnej. Wisienką na torcie czeskiego szklarstwa jest kolorowy kryształ szlifowany, który nadal można produkować tylko ręcznie, dlatego jest jednocześnie najcenniejszy i najtrudniejszy w produkcji. Zanim dotrze do Twojego domu, przejdzie przez niewiarygodnie dużą liczbę rąk. Napisaliśmy artykuł o całej jego podróży.

Ręczna produkcja akceptowanego kryształu i jego podróż z huty do Twojego domu

Otrzymany kryształ jest wielkiej piękności, ale jego wykonanie jest dość pracochłonne. Potrzeba dziesiątek godzin i dziesiątek rąk, aby ten kawałek kryształu stał się produktem finalnym. Przyjdź i zobacz z nami podróż z huty do Twojego domu.

Jesteśmy przekonani, że po przeczytaniu tego artykułu spojrzysz na szkło ręcznie ciętego z większą miłością. Jest w tym wielka wartość, tradycja i energia, którą chętnie pomagamy przekazać dalej.